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    There have been times when kinetic art — think of Marcel Duchamp's spinning bicycle wheel screwed to a stool, Alexander Calder's abstract mobiles or the self-destructing machines of Jean Tinguely — moved the art world. Recently, though, it has tended to be sidelined as the work of toymakers and garden-shed boffins, finding a warmer welcome in the science museum than the art gallery. That's no bad thing, to judge from "Fantastical Mechanisms — Machines Tell Stories," the biggest exhibition of its kind in Europe since the '60s, on show at the dashingly futuristic Phaeno science center in Wolfsburg, Germany until June 29.

    An hour's ride by high-speed train from Berlin, the Phaeno has assembled 70 contemporary works that show the range of emotion and ingenuity of kinetic artists. They have at least one thing in common: "They're all completely obsessive," says Sarah Alexander of Cabaret Mechanical Theatre, a museum of automata that brings its showcase of 10 British artists, including Paul Spooner, to the Phaeno. The inspiration for Spooner's witty, handcranked wooden tableaux can be an artistic masterpiece — as in his saucy version of Manet's Olympia — or the odd mental image of a man eating the bathtub of spaghetti in which he's sitting. "It's the challenge of getting the thing to work that makes them get up in the morning and go to their sheds," says Alexander.

    Gone are the days when the inner workings of automata were hidden to preserve the magic; the cogs, cams, pulleys and levers at "Fantastical Mechanisms" are all part of the show. American artist Norman Tuck offers practical but surprising demonstrations of scientific principles. In Double Helix, for example, two motor-driven copper spirals twine gently within each other until the moment they touch and reverse the motor. The machines of Russian sculptor Eduard Bersudsky, by contrast, are better read as manifestations of the troubled artist's state of mind. Now living in Glasgow, where his works are shown as a theatrical installation called "Sharmanka" (Russian for hurdy-gurdy), Bersudsky began sculpting in Leningrad in the late 1960s. There, out of sight of the authorities, he poured his sarcasm and frustration at the Soviet Union's dead hand on artistic and cultural freedom into giant, busy works built of scrap iron and wooden carvings such as the precarious Pisa Tower — a collection of Jewish figures struggling frantically to keep their balance — or Noah's Ark, a warped bestiary sailing forever in search of dry land.

    Perhaps the cleanest fusion of technology and artistic intent at the Phaeno — apart from the Zaha Hadid?designed building itself, which is a triumph of experimental construction techniques and design aesthetics — is to be found in the 18 pieces brought by Arthur Ganson from his workshop at MIT in Boston. Ganson creates machines that are exquisitely engineered from low-tech materials to "express a feeling or a thought or a question." A wishbone hauling its own dream machine across the floor may not have a clear meaning, but that takes second place, he says, to "communicating the intensity and patience I put into getting the thing to walk." www.phaeno.de/mechanik.html

     

    ''Technology is very seductive,'' he said warily. ''It's very seductive, and it is certainly changing the way things are designed and made and taught. The problem is when technology has seduced you away from thinking about things as deeply as you should.'' Strange words from a man whose art literally revolves around worm gears and drive shafts

    He added: ''Computers can do lots of things. But why are you doing it, and what can you say with it? For me, the role of technology is to allow you to do this and do that, but it is subservient to the idea. Technology is a tool to manipulate the world. Still, there needs to be an idea there. It's not an end in itself.''

    ''This whole thing of technology and art -- they really have a common source in our love for creativity. As I look at all of the machines and things we have in the world, they come out of people investigating the world. It's like what's left over after the investigation.''

    He added, ''If you grow up in a world with computers, it's hard to imagine what's possible without them if you define what is possible by them.''

     

  • 看到代码就昏厥意味着要和互动说永别吗?!

    正所谓条条大道通罗马,这里还为讨厌写代码的家伙准备了一剂良药,使用Max/Msp Jitter和PD,VVVV或者Virtools等等软件一样可以做出有声有色(这些软件都可以不用看一行行的程序),甚至比用编程类软件更绚丽的互动作品。

    请原谅我又拉出来这么多新软件扰乱你的心绪,即使我不在这里提,将来你用Google,Youtube搜索相关资料还要遇到它们。当初我们报考艺术院校,并不太懂油画系,国画系,视觉传达系或者工业造型系等等究竟的区别,也不懂哪个最适合自己,所以大学中选对科目的家伙一路春风得意,选错的就自暴自弃鸟(当然也有有志青年力挽狂涛逆流而上但这里说的是反面教材请多多见谅,,)。找到适合的工具同样要多方比较再做决定,毕竟放学后的空余时间太多,大家可以从泡妞打游戏和睡懒觉上挤些时间出来,把这些不算多的软件都稍稍了解了解(不是建议全部掌握,,)。

    Max/Msp Jitter是什么?


    Max你知道吧,恩,对了!就是3Ds MAX!(如果这句冷笑话不能让你发笑请忽略,,,)

    事实上,Max/Msp我只知道它超级超级厉害和超级有名,不仅擅长处理声音,更可以结合声音,图形与视频创作作品。用Max/Msp做作品就像用乐高积木,把本来就有的长条,正方块,卡槽等等拿出来拼和在一块就ok(Max/Msp的工具长的还真像是积木,一块一块的,用的时候就拉出来放到工作窗口)。

    我请Max/Msp的使用者Chang比较它与Proccessing,他说“Max/Msp像是乐高积木,Proccessing像是黏土,前者很强大很方便,但遇到没有那一条的时候没有办法继续,而Proccessing可以自己捏一个零件出来。”

    你一再追问Max/Msp究竟是什么的话,我只有把你推给有经验和有名气的使用者了:请参看小王老師Arbyth的MaxMSP心得,以及M之道。当然了,通常看完这些文章还会继续摸不着头脑,不如先看看用Max/Msp创作的作品放松放松。

    Max/Msp可以做出什么效果呢?

    以下Max/Msp Jitter互动实例视频就是对台湾热血互动青年宋恒作品“三位一體 # 2”的纪录。

    更多资料的寻找就请善用无所不知的Google和Youtube或者Flickr,在以下的学习途径介绍中依然要推荐使用它们,不管是文章,视频还是图片都能在它们的帮助下一网打尽。

    怎么开始了解与学习Max/Msp Jitter呢?

    就现在教学环境而言用网络自学最方便,从M之道可以下载到由李岳凌前辈翻译的Max中文手册Msp中文手册Jitter中文手册。而在看这些手册之前,了解其它Max/Msp使用者的学习经历与方式非常必要,所以继续推荐你看小王老師Arbyth的MaxMSP心得一文。

    如果你在成都,或者正是四川音乐学院及任何分院中的一员,川音的本部开设有Max/Msp的教学,由白小墨老师任教,我曾经去听过一节并带了Arduino做交流,你可以参看这篇文章“初访四川音乐学院作曲系重点学科实验室max/msp及白小墨老师”。

    趣味横生简单易懂的Max/MSP讲解请持续关注台湾元智大学孙恒的Blog

    Max/MSP与Arduino的交互教学请关注Chang为台湾开南大学开设的Blog-互動裝置設計

  • 转自whale同学

    那么代码(code)部分完结了,接下来将对硬件部分做简单介绍,ArduinoWring

    都在说Arduino,Arduino,Arduino,它到底是个什么鬼呢?

    通过看图可以确定它不是鬼,,,而是一部裸体的微型电脑主机(这样说好理解些吧),我们把传感器插入它身上特定接口(就像是电脑上的USB接口)的意义,就像把鼠标插入家里的电脑主机,平时使用鼠标控制电脑里的程序,现在可以用传感器控制这个微型电脑主机中的程序。

    那么传感器(sensors)又是一个什么鬼呢?
    传感器也不是鬼,对比家用主机来说,它的实际意义就像鼠标和键盘。平时我们通过点击鼠标让动画播放,同样我们也可以通过吹一口气,开一下灯让动画播放,要使用后面两种神奇的播放方式就要用到传感器。例如我们要使用湿度传感器控制动画,首先把湿度传感器接到Arduino上,再把Arduino连上电脑,此时朝着湿度传感器吹气,当吹出来的气体潮湿到一定程度动画就播放喽。传感器有很多种类,湿度传感器用来感受环境湿度变化,超声波传感器可以感受距离远近,力传感器反映力量变化等等,使用不同的传感器可以得到各种各样好玩的交互方式。

    一定要使用Arduino吗?
    为了省事省钱当然要这么做,使用市面上常见的单片机也可以实现以上效果,但学习它们的意义就像一个要做炒青椒的厨师,先买了一粒青椒种子回家种上,等几个月让青椒长出来来了再炒,而使用Arduino就简单了,把切好送到你面前的青椒和蒜泥花椒一起放进锅,ok。

    它很好学吗?
    恩,对于艺术院校出身的电子白痴来说它一样简单好学,只要这个白痴愿意多多尝试。使用它作出一个自己可以真切看到效果的例子会带给我们更多研究它的动力,要做出第一个例子的快捷方法是看前辈们给出的教学,下载他们给出的源代码研究并修改为自己需要的程序。在后面的文章里也会给出搜集和修改过的源代码(二道贩子)。

    与Arduino相关的学习资源。
    如果还没有看英文教程以及PDF格式文件的习惯,为了可爱的互动新媒体,大家不妨改变下下。绝大部分初级或高级的教学都是英文而且是用PDF格式(为了图文并茂保持版式便于传播,相信艺术院校的同学可以体谅这些),今后大家电脑里需要常备的就是翻译软件和Adobe Reader喽。

    中文教学资源--
    Arduino乐园是我的启蒙地,这里有从初级入门到基本范例的全方位文章,通过这里可以对Arduino有一个较全面的理解。

    MSM(Motion-Sensitive Media)體感互動媒體,他们翻译了几乎所有Arduino官方网站的教学范例,对英文不通的人来说是天大的喜讯。不仅如此,他们还经常发表一些自己的作品上去,甚至包括原始文件,这么一来大家就可以了解到台湾的互动大学生们的进度喽。非常感谢MSM这个超级棒的资源中心!

    blog.booksforce,北京一位有电子背景的厉害家伙是它的创办者,这里提供能让你自己组装Arduino的文章和工具,并对Arduino运作原理做出详细讲解。站长提供各种版本的Arduino,传感器供出售,无论如何这里一定不能错过哦。

    互动中国的站长有留学背景并在上海创建了交互设计公司,相应的论坛资源非常丰富,几乎所有我们需要了解的硬件软件资料在这里都能找到。

    鲸男与互动新媒体Whale’s Interactive,王婆卖瓜,自卖自夸说的就是我这种人。如果你是艺术院校的互动艺术爱好者或者最初级的使用者,请一定经常光顾我的blog,为艺术院校学生特制的系列入门教学一直在持续哦。

    可以买到的相关书籍是《Physical Computing》,中文名叫《交互式系统原理与设计》,作者Tom Igoe,NY ITP的厉害教授同时是Arduino的研发者之一,此书出版较早并没有针对Arduino做讲解,但做为NY ITP的教学总结书籍以及难得的中文版非常值得一看。搜索一下很多地方都有卖,包括淘宝网。

    英文教学资源--
    先去官方网站的playgrund,这里几乎是所有与Arduino相关资源的集合,还可以联结到更多其他网站。

    与此教学以后章节有关的是Arduino + FlashArduino + Processing的应用讲解。


    Massimo Banzi(Arduino研发者之一)写的入门书籍Arduino_booklet03.pdf非常重要。










    Tom Igoe的新书《Making things talk》针对Arduino,Peocessing,Flash综合应用举了学多例子,英文好不好都可以买一本来做研究。Amazon上包括邮费在内$30(人民币240块)。









    在哪里购买Arduino呢?
    最简便的方式是从什么都有卖的淘宝网买喽,Arduino是一块特制的特殊用途的微控制器,当地的电子市场中基本没可能买到。他们出售的Arduino功能几乎没有差别,需要注意的是最便宜的那块(150元)只能在Windows平台使用。
    台湾省的用户一样可以使用“淘宝网”购买,国内的“顺丰快递”收费很低,由内地到台湾的快速邮件只需要35块人民币(5.5美元)。

  • 转自whale同学

    代码(code)

    画画需要纸和笔,互动新媒体的创作也需要特定的工具,把Arduino这块裸体的电路板算做纸的话,构成程序的代码(code)就是对应的笔。Arduino会在下一节的硬件部分做详细讲解,本节出场的主角是代码(code)们。

    Arduino是一台机器,它能听懂的语言不是中文,日文,朝鲜文,也不是英文,法文,而是“010101011010100101001“,但这么多0和1写起来实在麻烦,就有了逻辑清楚便于理解的高级代语言,要告诉Arduino我们的想法,就要用它能够理解的语言给它下命令。这就是为什么我们要学习代码(code)的原因。

    听到写程序,不管是Flash AS动作脚本还是号称设计师艺术家专用的Processing都能让艺术院校的同学们胆战心惊。

    非要用代码不可吗?
    回答是半肯定的,在本系列的文章里一定要用。

    写程序不完全像想像中可怕,找到合适入门途径,多多尝试保持热情很快能找到其中乐趣。这里有许许多多艺术院校出身学习使用程序做艺术创作还成绩斐然的榜样们,比如《Processing: A Programming Handbook for Visual Designers and Artists》的作者Casey Reas,以及《Processing Creative Coding and Computational Art》的作者Ira Greenberg.






    有没有必要学写程序?为什么要学?
    Ira Greenberg在他的Processing教学引言中的一段文章很适合做这个问题的答案,以下是我做的粗略翻译。

    From 《Processing Creative Coding and Computational Art》
    Chapter INTRODUCTION
    Page XXii-XXIII
    Author Ira Greenberg
    Translate GaoLei(whlaforest)

    “Intended audience
    这本书的读者定位为程序编写初学者,做为Processing的入门介绍,阅读本书并不需要你有任何的编程技术,所以无须担心。我在想,也许你有使用Adobe PhotoShop这类设计软件进行创作的经历,不是说这本书意义重大到需要设计师,艺术家们捧读。事实是我不想向你灌输一定要“很擅长”或者喜欢数学的思想,但是相信我,数学并不像想像中高高在上盛气凌人。

    Coding as an organic, creative, and cathartic process
    当我告诉人们用编程做艺术创作时,他们总表现的很古怪顾左右而言它,或者告诉我说他们认识的某个做设计的家伙是用IMovie来做视频。当然,对没有编程经验的人而言代码就是莫名其妙,古怪和复杂的代名词,学习起来还耗时耗力。另外一种常见的说法,代码是属于技术范畴而和艺术创作完全搭不上边的玩意。

    相对以上两种态度,我们有一条折中的路可以走,这也是本书中所提倡的,它把代码看作一种艺术形式而不是单纯的技术工具,也许有些代码看起来超出我们的理解范围,但不用担心,尝试运行它看看结果就可以。大多数时候艺术家们都在尝试属于自己的创作方式,这种探寻和尝试使得艺术家们能够得到意想不到的灵感。通过编写程序也能让我们获得相同的灵感,而Processing语言就为我们提供了实现”用编程做创作”的便利。

    “I’m an artist—I don’t do math”
    我记得在学校的时候,大家都有很多名头:写作能手,阅读健将,数学小子,艺术青年,运动猛男,等等等等。事实上这些外界贴在我们身上的标签在生活中起到的更多是限制发现真正自我的反面作用。当然,另外一些标签(口齿不清,数学白痴,五音不全,等等)更加过份。从纯粹的实用性上说,这些标签有效的帮助管理者和电脑提高了管理我们的效率。从人性的角度来看,这些标签把我们框在一个小小的框框中,直到我们真的以为自己真的只适合做某一件事情。(妈的,我严重同意作者这段话,当然括号中这句屁话是我加的)。

    我最喜欢给我的艺术系学生们上三角学课。只要听到三角学他们就像屁股上扎了针一样心神不宁,心里还一定会想 “这个老师没变态吧?”当我还是艺术院校学生时也有相同的反应,我还记得自己在高中时三角代数都没学好,所以基本上我靠自己又学了一遍三角学。然而,我最大的收获是发觉三角学(和普遍意义上的数学)有着无穷无尽的诱人魅力,特别是在创建视觉有机模型及其它自然现象时-从大海中轻轻摇摆的波浪,到复杂的swarm?(怎么翻译呢)和海贝的曲线构造。数学完全可以算作极富表现力与创造性的媒介(可能这个结论在高中阶段不成立)。最后的结论就是,对于多数读者而言使用Processing进行数据运算将会非常非常非常容易上手-毫无疑问。”

    翻译完毕,那么我要推荐以下软件和书籍作为大家的入门教材。
    软件选择Flash ActionScript 2.0(Flash 8) 或者 3.0(Flash CS3),以及重复了无数遍的Processing.
    Flash有表现具像形式的能力,而Processing对于复杂的图像生成很在行,我这个门外汉姑且这么偏颇分类-前者适合具像表现(做做简单运算),后者适合抽象表现(适合做复杂运算)。(多谢aaajiao同志的补充)

    ActionScript 2.0的教学在国内有很多(开动Google和Baidu搜索吧)。ActionScript 3.0版本的《Make Things Move》将会是大家入门的超级好书,英文版可以通过搜索下载(当然买原版最好不过),由Webstudio的站长egoldy翻译的中文版应该会在年前由图灵出版社出版,之前可以在这里看到翻译样稿

    至于Processing,请先前往官方网站看看可以用它做什么。教学书籍当然是选择上面推荐过的《Processing Creative Coding and Computational Art》,及《Processing: A Programming Handbook for Visual Designers and Artists》我正在做后者的中文化翻译,大家过段时间来blog看看有没有更新(来的太勤会失望)。中文化的豆瓣讨论组请看这里,中文讨论论坛可以看这里

    两者都适合做交互设计,而我接下来的文章将使用Flash ActionScript做为示范工具,所以大家可以稍微了解下ActionScript先。

    学习代码(code)有什么需要注意的吗?
    恩,最怕的是在不知道这些软件可以干什么的状态下就逐个学习语法,这样会很难很费时间。先大体了解ActionScript和Processing可以做什么,有什么特性,有了总体印象后再跟着最最简单的但是很系统的教学来做。我看过最有趣的一套教程(ActionScript 2.0)是由台湾吕聪贤做主讲,点这里可以在线看到。ActionScript 3.0的视频教程点这里可以看到(这一部没有仔细看过,不知道质量如何),2.0和3.0的区别非常大,急用的话学习下前者,有长远的打算并且时间足够,还是请慢慢寻找资源学习3.0,引用Chang的话来说就是“会是一个很棒的投资”。

    我用那个软件多一些呢?
    和大家一样鲸鱼也是初学者,最初我选择使用ActionScript 2.0来做网页和小小的用鼠标控制的交互试验以及动画,有机会接触到众多软件后一时迷糊起来,不知道该择哪一个做主打,在一股脑尝试了ActionScript 2.0,Processing和ActionScript 3.0后,我决定通过先学Processing来做程序世界的敲门砖(这个软件真的是太容易学习喽),不同的程序其实在语法上也有很多的共同处,就像是学会Photoshop再看Illustrator,哈,好多相似的地方!通过Processing的学习搞懂程序编写的简单规则后,钻研ActionScript 3.0时的思路会变的开阔清晰。
    所以我的选择是,由Processing入手,再转变至ActionScript 3.0。

    题外话--在经由亲手试验Processing的教学范例时,深深被它呈现的由点,线,面构成的图案所吸引,让我想起来在大学一年级平面构成课程时专心研究点,线,面的情形。

    那么代码(code)部分完结了,接下来将对硬件部分做简单介绍,Arduino or Wiring。

  • 局限

    2009-01-26

    有一行魏尔伦的诗句,我再也不能记起,

    有一条毗邻的街道,我再也不能迈进。

    有一面镜子,我照了最后一次,

    有一扇门,我将它关闭,直到世界末日降临。

    在我的图书馆的书中,有一本

    我再不会打开——我正注视着它们。

    今年夏天,我将满五十岁,

    不停地将我磨损呵,死神!

    (博尔赫斯)